Questões de Artes da Núcleo de Computação Eletrônica UFRJ (NCE)

Quando analisamos obras de arte devemos sempre lembrar que elas participam ativamente das ambiências e manifestações estéticas de nossa vida quotidiana, tanto direta, quanto indiretamente. Nesse sentido, ao longo dos estudos escolares, não devemos esquecer dos componentes que se inter-relacionam no processo artístico, para que possamos entender e refletir convenientemente sobre o fazer artístico: os autores/artistas, os produtos artísticos/obras de arte. Nesse processo, o papel do público/audiência/espectadores:

• A.

  não faz a menor diferença no processo;

• B.

  contribui apenas para a manutenção do artista, sem nenhuma influência sobre a obra ou sua percepção/apreciação;

• C.

  não é relevante, apesar de seus diferentes modos e níveis de saber admirar, gostar, apreciar e julgar, culturalmente aprendidos.

• D.

  contribui apenas para a manutenção do artista, influenciando sua obra.

• E.

  é ativamente participativo, por meio de seus diferentes modos e níveis de saber, admirar, gostar, apreciar e julgar.

Segundo os pressupostos da Metodologia Triangular para o ensino da arte, difundida e orientada no Brasil principalmente por Ana Mae Barbosa, para que o aluno domine o conhecimento em arte, é necessário integrar três facetas fundamentais desse conhecimento. O tripé sugerido por essa metodologia fica completo quando além de proporcionar o contato com os fatos acerca da história da arte e a análise de obras, o professor também concentra esforços:

• A.

  em ensinar ao aluno as técnicas da pintura;

• B.

  em preparar avaliações escritas acerca de todo o conteúdo trabalhado;

• C.

  no fazer artístico dos alunos;

• D.

  no contato dos alunos com o maior número possível de reproduções;

• E.

  no conhecimento das datas mais importantes dessa história.

A Metodologia Triangular encontra um paralelo, na educação musical, na proposta de Keith Swanwick conhecida como modelo T.E.C.L.A. Seu modelo propõe que os conteúdos sejam trabalhados de forma vinculada, favorecendo o desenvolvimento cognitivo de forma integral. Nenhum dos cinco aspectos indicados pela sigla devem ser priorizados ou desprezados. Essa sigla refere-se à técnica, à execução, à literatura, à apreciação e:

• A.

  à classificação;

• B.

  à composição;

• C.

  à cultura;

• D.

  ao conhecimento;

• E.

  ao concerto.

A história da educação escolar em arte no Brasil mostra que no início do século XX o ensino de arte tinha um sentido utilitário de preparação técnica para o trabalho. Valorizava-se a repetição de modelos, que vinham geralmente de fora do país. Do ponto de vista metodológico, os professores encaminhavam os conteúdos por meio de atividades que seriam fixadas pela repetição e tinham por finalidade exercitar a vista, a mão, a inteligência, a memorização, o gosto e o senso moral. Esse tipo de ensino estava interessado principalmente no produto do trabalho escolar e a relação professoraluno era bastante autoritária. Estamos falando aqui da:

• A.

  Metodologia Triangular para o ensino da arte;

• B.

  Pedagogia Tradicional para o ensino da arte;

• C.

  Pedagogia Nova para o ensino da arte;

• D.

  Pedagogia Libertadora para o ensino da arte;

• E.

  Metodologia Libertadora para o ensino da arte.

Augusto Rodrigues, artista pernambucano que liderou a criação da Escolinha de Arte do Brasil, em 1948, no Rio de Janeiro, estruturou sua proposta nos moldes e princípios da:

• A.

  Pedagogia Tradicional;

• B.

  "Educação Através da Arte";

• C.

  Pedagogia Libertadora;

• D.

  Pedagogia Tecnicista;

• E.

  "Educação e Arte".

Um dos movimentos mais significativos do ensino da arte no século XX teve grande contribuição de um autor inglês, que publicou, entre outros, os livros "Educação pela Arte" e "A Redenção do Robô". Seu nome é:

• A.

  Herbert Read;

• B.

  John Dewey;

• C.

  Viktor Lowenfeld;

• D.

  Robert Saunders;

• E.

  Vicent Lanier.

No sistema aditivo de cores, as cores primárias são:

• A.

  azul, magenta e vermelho;

• B.

  ciano, magenta e verde;

• C.

  azul, verde e vermelho;

• D.

  ciano, verde e vermelho;

• E.

  azul, ciano e magenta.

No corte de perfil abaixo, os elementos 1, 2 e 3, indicados pelas setas são, respectivamente:

• A.

  talude de corte; ponto de crista; talude de aterro;

• B.

  talude de aterro; ponto de passagem; talude de corte;

• C.

  talude de corte; ponto de passagem; talude de corte;

• D.

  talude de aterro; ponto de crista; talude de aterro;

• E.

  talude de corte; ponto de passagem; talude de aterro.

As curvas de nível apresentadas abaixo, nas plantas 1 e 2, representam, respectivamente:

• A.

  vertente e vale;

• B.

  vale e garganta;

• C.

  vale e vertente;

• D.

  garganta e vale;

• E.

  vertente e garganta.

Nos projetos de arquitetura, observando a convenção ilustrada abaixo, a linha "traço e ponto" e o sentido da seta representam, respectivamente:

• A.

  plano secante e parte descartada do corte;

• B.

  contorno de secção e parte remanescente do corte;

• C.

  eixo de secção e parte remanescente do corte;

• D. plano secante e visada do observador do corte;
• E. contorno de secção e visada do observador do corte.