Questões de Artes da SOLER Instituição Soler de Ensino

Teorizada por Ana Mae Barbosa, a Proposta Triangular para o ensino de arte tem como uma de suas finalidades:

• A.

  Promover a integração entre alunos de classes sociais diferentes.

• B.

  Eliminar as práticas artísticas de ensaios nas escolas.

• C.

  Ensejar estudos de planejamento educacional.

• D.

  Desenvolver no aluno habilidades de leituras de obras de arte.

Ensinar arte significa articular três campos conceituais: a criação/produção, a percepção/análise e o conhecimento da produção artístico-estética da humanidade, compreendendoa histórica e culturalmente. Esses três campos conceituais estão presentes nos PCN-Arte e, são respectivamente, denominados:

• A.

  Fruição, reflexão e produção.

• B.

  Produção, reflexão e fruição.

• C.

  Reflexão, produção e fruição.

• D.

  Produção, fruição e reflexão.

Ao professor de arte, é importante:

• A.

  Aperfeiçoar-se, continuamente, em seus “saberes sobre arte e sobre o ser professor de arte”, para intermediar a formação artística e estética dos alunos.

• B.

  Não interferir em momento algum na produção do aluno, para que o mesmo desenvolva atividades totalmente livres e sem qualquer base.

• C.

  Repetir as mesmas aulas em todas as séries, independente da faixa etária e interesses.

• D.

  Criticar sempre para impor respeito.

Destacou-se como escultor. Entre as suas esculturas evidenciam-se “Pietà” (1499) e “David” (1501-1504). Quando esculpiu Pietà o artista tinha apenas 23 anos. Entre 1508 e 1512 trabalhou na pintura do teto da Capela Sistina no Vaticano.

O texto se refere a:

• A.

  Leonardo Da Vinci.

• B.

  Rafael Sanzio.

• C.

  Michelangelo.

• D.

  Rodin.

“O teatro no ensino fundamental leva a criança a compreender e estar habilitada para se expressar na linguagem dramática” (PCN).

Com esse critério, o professor poderá, entre outras coisas, avaliar se o aluno desenvolve capacidade de:

• A.

  Técnica, interação e raciocínio.

• B.

  Teoria, motivação e memória

• C.

  Atenção, concentração e observação.

• D.

  Raciocínio, intuição e competitividade.

Cabe ao professor de arte, ao ensinar conceitos e princípios:

• A.

  Confirmar que a memorização dos conteúdos não pertence a uma rede de significações.

• B.

  Criar múltiplas oportunidades de interação dos estudantes com esses conteúdos, variando as formas de apresentálos.

• C.

  Criar isoladas oportunidades de interação dos estudantes com esses conteúdos, variando as formas de apresentálos.

• D.

  Não permitir ao aprendiz chegar a definições mais complexas, através das oportunidades de interações.

É necessário que o professor conheça diversos procedimentos em arte para ensiná-los aos seus alunos. São alguns exemplos de conteúdos procedimentais que devem ser dominados pelos professores em artes visuais:

• A.

  Pintura, desenho, gravura, silêncio, modelagem e utilização de softwares.

• B.

  Pintura, desenho, gravura, jingle, modelagem e utilização de softwares.

• C.

  Pintura, desenho, gravura, modelagem e utilização de softwares.

• D.

  Pintura, desenho, gravura, coreografia, modelagem e utilização de softwares.

Roma e, sobretudo a Grécia foram retomadas como modelo. O estilo está contextualizado na época da Revolução Francesa, do império de Napoleão Bonaparte, do Iluminismo, entre outros”. Trata-se do:

• A.

  Renascimento.

• B.

  Rococó.

• C.

  Romantismo.

• D.

  Neoclassicismo.

Assinale a alternativa que revele os elementos visuais presentes na Obra do artista holandês, Piet Mondrian (1872/1944):

• A.

  Ponto, linha, forma e cor.

• B.

  Ponto, linha, cor e volume.

• C.

  Linha, forma, cor e textura.

• D.

  Cor, volume, textura; além de luz e sombra.

Sobre o Movimento Expressionista, assinale a alternativa INCORRETA:

• A.

  Procurou expressar as emoções humanas e interpretar as angústias do homem do século XX.

• B.

  Na pintura, há a deformação das figuras. Para isso o artista faz uso de linhas sinuosas, o que provoca certo efeito visual e plástico.

• C.

  Foi uma reação à pintura realista, o que justifica a existência da deformação na pintura.

• D.

  Sobre a temática, preferência pelo patético, trágico, triste e sombrio, além dos medos e inseguranças do homem.