Questões de Artes do ano 2009

A cultura visual tem sido defendida como uma possível metodologia de ensino de artes nas escolas por desenvolver

• A. o potencial mercadológico dos sujeitos produtores de arte, bem como o seu olhar estético sobre o poder estabelecido pela sociedade e economia.
• B. a capacidade do estudante de ler imagens de arte, a fim de apreciar e obter prazer estético no contato com as formas criativas produzidas pelos artistas.
• C. a compreensão crítica do papel das práticas sociais do olhar e da representação visual, de suas funções sociais e das relações de poder.
• D. a percepção visual sobre a arte e suas novas tecnologias, que representam a consolidação das relações sociais e culturais da atualidade.

Em uma abordagem formalista, pode-se descrever as poltronas da designer brasileira Júlia Krantz, enfatizando-se

• A. formas geometrizadas com base na esfera, textura háptica e ritmo ondulado.
• B. formas concretas baseadas na natureza, textura lisa e ritmo curvilíneo.
• C. formas naturalistas, textura estriada e ritmo uniforme das linhas de construção.
• D. formas orgânicas, textura visual estriada e ritmo linear contínuo.

De acordo com Pimentel (In: BARBOSA, 2002, p.114-115), a arte, em todos os tempos, sempre recorreu as inovações tecnológicas para seus propósitos, até mesmo porque necessita do que está disponível, para que algo seja criado. A autora argumenta que “ a escola se apropria das tecnologias desenvolvidas com o mesmo enfoque tradicional de supremacia do texto em detrimento ao estudo da imagem”.

Seguindo a argumentação da autora, o uso da tecnologia (informática e computação) na escola não tem favorecido o ensino de artes visuais, porque

• A. as tecnologias na sala de aula ressignificam o repertório visual na aprendizagem cultural dos alunos.
• B. o uso das tecnologias de imagens gera impasses na aprendizagem textual.
• C. o programa de ensino prioriza a edição de textos e bancos de dados.
• D. os programas e softwares são explorados como ferramenta para a alfabetização visual.

Na arte/educação contemporânea, estimula-se a utilização das redes de comunicação e o uso de softwares gráficos para

• A. a criação individual mais consistente por meio da pesquisa na internet.
• B. o conhecimento de como a arte informatizada contribui para as outras disciplinas.
• C. a originalidade dos trabalhos de arte sem referência das cópias de outros artistas.
• D. o intercâmbio e simultaneidade de operações artísticas.

As recentes metodologias para o ensino de artes investem na proposição de projetos com narrativas individuais e/ou coletivas. Pode-se justificar esse investimento pelo fato de as narrativas

• A. transmitirem conteúdos mais eficazes da história da arte.
• B. permitirem construir trabalhos artísticos mais refinados.
• C. revelarem relações dos sujeitos com eles mesmos e com os outros.
• D. facilitarem a tarefa de avaliar os conteúdos proposto no plano de aula.

Na atualidade é urgente a atenção às questões ambientais em todas as áreas do currículo. Na estreita ligação entre as artes visuais e o meio ambiente, pode-se destacar

• A. a relação estética entre natureza, invenção humana e cultura que configura aspectos emergentes de uma nova cidadania.
• B. a relação entre o artista e a natureza que pode incrementar o mercado de artes na contemporaneidade.
• C. a aproximação entre o ser humano e o ambiente natural que gera relações estéticas existentes no passado.
• D. a relação arte e natureza que configura uma necessidade de artistas engajados em cargos do governo.

Segundo Ana Mae Barbosa, o esforço de se entender a área de Arte-Educação ou Ensino de Arte em relação à cultura tem gerado estudos significativos que apontam a arte como cultura e

• A. expressão.
• B. experiência.
• C. sensibilidade.
• D. racionalidade.

Na década de 80, chegaram ao Brasil metodologias norteamericanas de leitura de imagens, que utilizavam as habilidades de descrever, analisar, interpretar e produzir como as bases do ensino de artes. Por mais de duas décadas, os professores brasileiros de artes encontraram dificuldades de apropriação dessas propostas, porque

• A. a tradição do “saber fazer” que predominava no contexto brasileiro desvalorizava outras habilidades como o saber ler e interpretar.
• B. as concepções de alfabetização visual aceitas e utilizadas no Brasil eram as formuladas pelos autores espanhóis e portugueses.
• C. as vivências pedagógicas existentes no contexto brasileiro possuíam uma sólida base de leitura de imagem, refutando um modelo estrangeiro.
• D. o entendimento comum dos educadores era o da incapacidade natural das crianças brasileiras para a habilidade da leitura e descrição de imagens.

O relato dessa experiência permite afirmar que as ações desenvolvidas tiveram por base procedimentos metodológicos

• A. intradisciplinares, que envolvem diversas linguagens artísticas.
• B. transdisciplinares, que colocam a arte como eixo transversal.
• C. multidisciplinares, que colocam a arte e os demais campos de conhecimento num mesmo projeto ambiental.
• D. interdisciplinares, que buscam o diálogo entre linguagens da arte e meio ambiente.

Uma das tarefas mais complexas dos professores de artes no contexto da educação formal é a avaliação. Arte-educadores, na atualidade, investem na avaliação formativa, porque

• A. oferece parâmetros para diagnosticar o grau de originalidade.
• B. estabelece etapas de evolução na produção de imagens.
• C. oportuniza modificações contínuas, valorizando o processo.
• D. permite aferir a liberdade de expressão de cada aluno.