Questões sobre História da Arte

De acordo com o depoimento do artista brasileiro Hélio Oiticica sobre o esquema geral da Nova Objetividade, originalmente publicado no catálogo da mostra “Nova Objetividade Brasileira”, em 1967, para a produção da arte atual, era preciso que a obra obedecesse a alguns critérios em sua formação (FERREIRA, 2006). Analisando os critérios abaixo, assinale aquele que NÃO corresponde ao proposto pela Nova Objetividade:

• A. vontade construtiva geral
• B. tendência para o objeto superar o cavalete, ampliando-se no espaço e se ausentando por completo do suporte.
• C. participação do espectador (corporal, tátil, visual, semântica etc.)
• D. abordagem e tomada de posição em relação a problemas políticos, sociais e éticos
• E. tendência para proposições coletivas e consequente abolição dos “ismos” característicos da primeira metade do século na arte de hoje.

A escola de Platão teorizou o conhecimento dos babilônios sobre a propagação retilínea da luz. Todas as afirmativas abaixo estão corretas, EXCETO:

• A. Epicuro, no seu tempo, já afirmava que a coloração dos objetos variava de acordo com a luz que os iluminava.
• B. Deve-se a Platão a revelação de que o fluxo luminoso possui certa periodicidade regular.
• C. Mudanças substanciais no estudo da luz só foram ocorrer com os trabalhos de Descartes e Newton. A teoria de Newton, baseada na emissão corpuscular, recebeu novo alento ao constatarse que a luz se propagava por corpúsculo.
• D. A difração é uma propriedade essencial da luz.
• E. Newton foi o primeiro a realizar a experiência adicional de recombinar as cores do espectro por meio de um segundo prisma invertido.

Ao falar do emprego das cores no Brasil, temos que lembrar que foi a partir do confronto dos europeus, indígenas e africanos da população brasileira que surgiu um gosto estético. Diante disso, todas as afirmativas abaixo estão corretas, EXCETO:

• A. Influenciada pela riqueza cromática da fauna, estimulada pela exigência da decoração corporal, desenvolveu-se a mais importante das artes brasileiras: a arte plumária.
• B. Das cores de origem vegetal, as mais usadas eram o preto do jenipapo e o vermelho do urucum.
• C. A tríade vermelho amarelo e branco tornou-se característica dos períodos colonial e imperial.
• D. A arte do primeiro período colonial foi essencialmente religiosa, inspirada, em sua maior parte, nas ilustrações dos missais e estampas portuguesa.
• E. Com a criação da Imperial Academia de Belas-Artes, a exemplo de vários países europeus, a arte se torna dependente do Estado monárquico. São dessa época importantes coloristas como Almeida Junior e Batista Costa.

Elizeu introduziu no Brasil as conquistas do impressionismo. Vários outros pintores seguiram abrindo caminho para a compreensão das correntes modernas europeias. Leia as afirmativas abaixo:

I) O quadro “nove notas”, pintado para o saguão do auditório da escola nacional de música de Antônio Parreiras, foi o único que destoava do conjunto dos pintores modernos do início do séc. XX.

II) Tarsila do Amaral construiu uma nova visão na pintura brasileira, com um colorido agressivo e abordando várias temáticas.

III) Na arte de Di Cavalcante, as cores são condicionadas pelo sensualismo das formas.

IV) Guignard e Diego Rivera marcam uma fase importante da pintura brasileira com o uso das cores veladas, com conteúdo poético de clima psicodélico.

V) Cândido Portinari realiza em suas obras a síntese de vários caminhos da evolução brasileira na aplicação da cor, em que contrastes francos e a crepitação cromática atingem os mais altos níveis de mestria.

A alternativa que apresenta somente afirmativas CORRETAS é:

• A. I, II, III
• B. II, III, IV
• C. III, IV, V
• D. I, III, V
• E. II, III, V

Considerando a obra e os textos anteriormente apresentados, julgue os seguintes itens, no que concerne a diferentes modos e categorias de percepção e criação artístico-estética.

Conforme o texto de Arnheim, intelecto e intuição são processos cognitivos diferenciados e, portanto, necessariamente excludentes.

• C. Certo
• E. Errado

Alguns movimentos modernistas como o cubismo, o dadaísmo e a performance futurista já haviam começado a desafiar o “Duopólio” da pintura e escultura. E a partir dos anos 70, não era possível pensar nas obras de arte como pertencentes a uma das duas categorias: pintura e escultura. Diante disso, leia as afirmativas abaixo:

I) A Op Art surgiu e foi reconhecida como movimento na Inglaterra, em 1962, com o artista James Rosenquist.

II) A Pop Art foi um fenômeno norte-americano. Os artistas desse movimento eram provenientes das grandes cidades americanas.

III) A arte conceitual propunha que as imagens podiam ser lidas. Um representante desse movimento foi Magritte.

IV) Arte Povera foi uma expressão criada pelo crítico italiano Germano Celant, em 1969, para descrever o trabalho de seus patrícios.

V) Todos os movimentos da arte contemporânea têm suas raízes no abismo e nas várias ramificações da OP Art.

Assinale alternativa que contém somente as afirmações CORRETAS:

• A. I, IV, V
• B. I, III, V
• C. II, III, V
• D. III, IV, V
• E. II, III, IV

Na década de 1990, o impacto da AIDS no mundo artístico foi profundo. Diante disso, todas as afirmativas abaixo estão corretas, EXCETO:

• A. A arte dos anos 70 não explicitou o impacto da AIDS nos seus meios formais e expressivos, como pôster entre outros.
• B. A ACTT – UP foi uma organização de artistas que lutava, entre outras coisas, para promover o esclarecimento com relação à AIDS e os interesses de quem era soropositivo.
• C. Com anúncio de páginas duplas em revistas e exposições, o grupo GRAN FURY propiciou pôsteres informativos educacionais e francamente propagandistas.
• D. A preocupação com a AIDS é visível, embora de maneira menos óbvia, na pintura abstrata do início e de meados dos anos 80.
• E. Com o advento da AIDS, Ross Blechnei sugeriu, em 1987, que “as pessoas que estão com vinte anos agora pensem mais sobre a morte”, o uso da Op Art por artistas foi uma forma de lidar com essa situação: prostrar-se além do momento presente, para reintroduzir a vitória na realidade distópica.

É na relação dialética que a arte moderna se mostra e na antítese entre dois conceitos: o clássico e o romântico. Diante disso, é INCORRETO afirmar:

• A. Com a formação da estética ou filosofia da arte, a atividade do artista não é mais considerada como um meio de conhecimento do real, transcendência religiosa ou exaltação da moral.
• B. O artista moderno assume a total responsabilidade do seu agir e, muitas vezes, aborda, como artista, temáticas e problemáticas atuais.
• C. Com a cultura do Iluminismo, retoma-se o racionalismo e a cópia da estética greco-romana.
• D. A arte romântica implica uma tomada de posição frente à História da Arte, e há um rompimento com o ideal neoclássico.
• E. A tradição “clássica” do Séc. XVI se manteve muito viva até o Séc. XIX, com a obra de Goya, que transita entre a tradição e as novas tecnologias industrial.

Pablo Picasso foi um dos maiores pintores do período modernista. Todas as obras abaixo foram produzidas por ele, EXCETO:

• A. Os Saltimbancos.
• B. Le Demoiselles D`Avignon.
• C. Cabeça de Touro.
• D. Mesa com Taça.
• E. Dinamismo de um Cão na Coleira.

A revolução mexicana de 1910 foi um momento de revolução popular em que os grandes latifundiários eram os herdeiros dos dominadores espanhóis e os trabalhadores eram duramente explorados. A heroica vitória dos camponeses vai ser temática inspiradora de muitos artistas mexicanos. Diante disso, é CORRETO afirmar:

• A. Os artistas mexicanos, libertando-se do academicismo tradicional, estabeleceram relações com as correntes modernas europeias.
• B. Os pioneiros da nova escola mexicana foram Rosco e Rivera.
• C. A obra “A Execução do Imperador”, de 1930, é de autoria de autoria de Frida Khalo.
• D. Diego Rivera trabalhou muito tempo na Europa e conheceu os “Fauvers”: Picasso e Modigliani.
• E. A pintura latino-americana de revolta teve grande influência em todos países da américa latina. Aqui no Brasil, um de seus principais representantes foi Cândido Portinari.