Questões de Artes do ano 2014

• A. o figurino-personalidade, próprio da sátira política;
• B. o figurino-alegoria, apto a materializar uma ideia, um objeto ou um sentimento abstrato;
• C. o figurino-fantasia, utilizado em peças históricas ou para caracterizar as vedetes;
• D. o figurino-cômico, explorado para expressar o caráter burlesco do enredo cômico;
• E. o figurino-tipo social, usado para representar tipos comuns da sociedade brasileira.

• A. Teatro de Agit-Prop;
• B. Teatro da Crueldade;
• C. Teatro Pobre;
• D. Teatro do Absurdo;
• E. Teatro do Oprimido.

• A. Santa Rosa incorporou a teoria da moderna cenografia de Adolphe Appia e Gordon Craig no palco brasileiro, como no caso dos três planos de ação - realidade, memória e alucinação - articulados na peça;
• B. o cenógrafo criou imagens familiares, beneficiando-se do repertório figurativo do folclore nacional, para de serem fruídas e percebidas de imediato pela plateia brasileira;
• C. Santa Rosa introduziu a diversidade de planos, os efeitos de luz e os diferentes cortes cênicos para representar um tempo linear e único, no nível da consciência;
• D. o trabalho do cenógrafo foi marcado por excessos barrocos e uso de enquadramentos simétricos que geravam a sensação de hiperrealismo no espectador;
• E. Santa Rosa inovou em termos cênicos, ao abrir espaço para o sociodrama e para a conscientização do espectador, que deve ser instigado a abandonar a posição passiva.

O Pagador de Promessas foi escrita em 1959 por Dias Gomes e encenada pela primeira vez em 1960 no Teatro Brasileiro de Comédias (TBC), em São Paulo, sob a direção de Flávio Rangel. A alternativa que caracteriza corretamente a importância dessa peça na dramaturgia moderna brasileira é:

• A. Dias Gomes escolheu o TBC, pois, desde as suas origens, esse teatro preferia peças de autores nacionais e privilegiava uma dramaturgia preocupada com os problemas sociais brasileiros;
• B. nessa peça, Dias Gomes encenou o embate entre o homem e o sistema social, enaltecendo o papel da Igreja na formação do povo, no estímulo à tolerância e na proteção aos mais fracos;
• C. com essa peça, Dias Gomes produziu uma dramaturgia caracterizada por questões políticas abordadas em um contexto nacional, buscando na periferia os personagens aptos a caracterizarem o povo brasileiro;
• D. o personagem Zé do Burro encarnou a chance de ascensão social que o Brasil moderno oferecia, como meio concreto para sair do subdesenvolvimento;
• E. o enredo dessa peça abordou o tema da liberdade religiosa na sociedade brasileira, valorizando o passado de sincretismo entre os cultos africanos e o cristianismo, já superado.

• A. F – V – F;
• B. F – V – V;
• C. V – F – F;
• D. V – V – F;
• E. F – F – V.

A constituição do espaço cênico contemporâneo produziu uma série de modificações nas formas tradicionais de concepção espacial. A arquitetura teatral foi afetada por essas novas exigências e começou a elaborar experiências em busca de um edifício condizente com as propostas contemporâneas de construção do espaço cênico.

A arquitetura teatral exemplo dessa renovação é:

• A. o Teatro Total de Walter Gropius e Erwin Piscator;
• B. o Teatro Municipal do Rio de Janeiro em estilo eclético;
• C. o Teatro de Bayreuth, concebido por Wagner;
• D. o Teatro Olímpico de Vicenza, projetado por Andrea Palladio;
• E. o Theatro da Paz de Belém do Pará, inspirado no Teatro Scala, de Milão.

• A. nos espetáculos de Loie Fuller, a luz assumiu protagonismo, ao passo que, para Artaud, a ação da luz devia realçar a supremacia e caráter único da palavra humana, encarnada pelo ator;
• B. tanto Artaud quanto Fuller exploraram a iluminação elétrica no sentido de construir novas relações no espaço cênico, produzindo efeitos de fluidez e mobilidade, para a primeira, e agindo sobre a sensibilidade, para o segundo;
• C. para Fuller, luz e vestuário compunham uma linguagem única, por sua função ornamental na composição do espetáculo, capturando a atenção do público por seus efeitos de ilusionismo;
• D. tanto para Artaud quanto para Fuller o espaço cênico desempenhou o papel de espelho da natureza, no sentido da exploração dos ritmos físicos do movimento para produzir familiaridade no expectador e suscitar seu encantamento;
• E. para Artaud, o efeito de aparelhos luminosos no espaço cenográfico implicava situar com mais realidade não apenas o local da ação dramática, distinguindo-o da plateia, como também a movimentação mais livre dos atores no palco.

Em Estudos sobre teatro, Bertold Brecht propõe diferenças entre o teatro dramático e o épico coerentes com suas opções dramatúrgicas. Conforme a visada de Brecht, a diferença entre essas duas formas de teatro é:

• A.
• B.
• C.
• D.
• E.

• A. evidenciar as condições fundantes da representação teatral, como a busca da plausibilidade mimética da ação e a ilusão de realidade na moldura cênica;
• B. mostrar que o espaço cênico é distinto do lugar teatral, e que o palco é explorado a partir dos princípios de distância e simetria, dando suporte intelectual ao personagem;
• C. explorar cenograficamente o tablado como lugar de criação de uma outra realidade, propiciada pelo uso intensivo de maquinarias, cenários e aparatos cênicos;
• D. prolongar a estrutura estabelecida pelo palco italiano entre cena e plateia, como, por exemplo, a relação frontal, a distância e a imobilidade no espectador em relação ao palco;
• E. incluir na encenação a arquitetura teatral, integrando o espaço físico ao espetáculo e elegendo espaços alternativos como antigos cinemas, fábricas e galpões, adaptáveis às necessidades de cada evento.

Na segunda metade do século XX as experiências teatrais se intensificaram e alguns grupos investiram em novas formas de espacialização do espetáculo. É o caso do grupo paulista Teatro da Vertigem que, na peça, O Livro de Jó (1995), optou por utilizar como lugar teatral um hospital. Em São Paulo, em 1995, escolheu o Hospital Humberto Primo, então desativado; em Belo Horizonte, em 2006, elegeu o Hospital Júlia ubitschek. O grupo realizou as cenas em diferentes espaços e em pavimentos distintos do edifício, obrigando o público a se deslocar continuamente. Com relação à concepção de lugar teatral do grupo, analise as afirmativas a seguir.

I. No trabalho do grupo Vertigem, a constituição do lugar teatral se baseia em recriar e ressignificar espaços que já possuem uma forte carga semântica, transformando-os em elementos significativos da peça.

II. O público é levado a percorrer os caminhos definidos pela montagem da peça, obtendo, em cada cena, um ponto de vista particular e tornando-se um elemento ativo e presente no espetáculo.

III. O teatro do grupo ertigem situa-se na conjunção de várias correntes das artes visuais, como os happenings, o site specific e a environmental art, adaptando esses recursos à linguagem teatral.

Assinale se:

• A. somente a afirmativa I estiver correta;
• B. somente a afirmativa II estiver correta;
• C. somente a afirmativa III estiver correta;
• D. somente as afirmativas I e II estiverem corretas;
• E. todas as afirmativas estiverem corretas.