Questões sobre Cargo: Professor

São instrumentos musicais de sopro:

• A.

  oboé, prato e violão.

• B.

  pianoforte, violoncelo e gaita.

• C.

  gaita, saxofone e trompete.

• D.

  xilofone, gaita e flauta.

Promover momentos de audição e apreciação de peças musicais favorece a percepção de

• A.

  ritmos e timbres; formatos dos instrumentos e duração das ondas sonoras.

• B.

  encadeamentos harmônicos; melodias em diferentes tonalidades e ritmos variados.

• C.

  ritmos corporais; novas expressões musicais e encadeamento sonoro.

• D.

  expressões musicais; arranjos melódicos e sensibilidade lógica.

O famoso quadro “MONALISA” foi pintado por:

• A.

  Monet.

• B.

  Picasso.

• C.

  Leonardo da Vinci.

• D.

  Van Gogh.

Representa a arquitetura do som. Conhecido também como cadência e é a origem simétrica dos sons:

• A.

  Timbre.

• B.

  Movimento.

• C.

  Melodia

• D.

  Ritmo.

Orquestra originária dos negros da América do Norte:

• A.

  Orquestra de cavalaria.

• B.

  Orquestra típica.

• C.

  Orquestra de Jazz.

• D.

  Orquestra sinfônica.

A partir de 1948, foi desenvolvida, em Paris e por Pierre Schaeffer, a “montagem de fenômenos acústicos preexistentes (...), sons reais (...)como: sons de sinos, ruídos de trem, fragmentos da fala humana, vozes de animais, sons de instrumentos. Esses sons eram gravados com auxílio do microfone e, posteriormente, manipulados por filtros e câmaras de eco, de modo que modificasse sua altura, seu ataque, ou sua sustentação. O som, então, passou a ser visto como objeto sonoro, organizado de acordo com o plano do compositor”.

A descrição indica o procedimento da música

• A.

  tonal.

• B.

  concreta.

• C.

  acústica.

• D.

  elétrica.

• E.

  impressionista.

Durante a primeira metade do século XX, os educadores musicais valorizaram a participação ativa das crianças nas aulas de música, ao mesmo tempo que a linguagem musical passava por intensas transformações que geraram impactos apenas mais tarde em sala de aula. Para Vertamatti (2008), enquanto as propostas da linguagem não alcançavam a prática escolar, os educadores utilizavam em sala de aula, predominantemente, a

• A.

  música eletroacústica ou exploração sonora.

• B.

  música tonal ou exploração sonora.

• C.

  música atonal ou étnica.

• D.

  música contemporânea ou atonal.

• E.

  música tonal ou étnica.

Para Almeida & Pucci (2003), colocar como conteúdo da disciplina de música o conhecimento de outras culturas musicais, compreender seus processos de criação e seus instrumentos musicais têm como objetivo preponderante:

• A.

  o contato com as culturas exóticas.

• B.

  a compreensão de nossa própria cultura.

• C.

  preparar o aluno para o mundo globalizado.

• D.

  realização de atividade lúdica com fim em si mesma.

• E.

  contato com a produção folclórica de outros países.

“(...)Sabemos que será natural algum aluno (...) achar estranha a música africana ou ter dificuldade de compreender a música indígena, que você, na maior das boas intenções, decidiu acrescentar ao seu repertório. (...). Na realidade, estamos falando de uma dificuldade que não é apenas do (...) aluno, mas de inúmeras pessoas que se acomodam na visão calcada no estereótipo apresentado pelos meios de comunicação, resultado de certo arcaísmo nas propostas educacionais, e que acabam dificultando um conhecimento aberto e investigativo. (...) Estes e outros fatores contribuem para a grande dificuldade em aceitar o outro (...)”.

Para Almeida & Pucci (2003), essa dificuldade é derivada de uma visão

• A.

  investigativa.

• B.

  crítica.

• C.

  aberta.

• D.

  etnocêntrica.

• E.

  globalizada.

“A constituição do conhecimento por meio de experiências práticas, sendo a criação a via para a expressão sonora; a escuta do fenômeno sonoro como princípio de desenvolvimento do trabalho; a abrangência da experiência musical, incluindo no repertório sons de diferentes naturezas e produção de compositores atuais” (Vertamatti, 2008).

Esses princípios caracterizam as propostas de educadores musicais, que têm como campo privilegiado o contexto da música experimental. São eles:

• A.

  Kodály, Orff e Villa Lobos.

• B.

  Reibel, Paynter e Schafer.

• C.

  Suzuki, Schafer e Kodály.

• D.

  Kodály, Paynter e Schager.

• E.

  Reibel, Orff e Schafer.