Questões de Artes da Fundação Carlos Chagas (FCC)

A arte na contemporaneidade (e seu ensino) busca ser conectada à cultura e sua diversidade. Nesse sentido, para uma educação multicultural, é necessário criar ambientes de aprendizagem que promovam

• A.

  a compreensão da cultura indígena e os padrões estéticos dos 225 povos originários que subsistem no Brasil.

• B.

  o estudo do folclore brasileiro em conexão com o mito das três raças.

• C.

  a alfabetização cultural nos diferentes códigos culturais.

• D.

  a preservação das manifestações artísticas que são cada vez mais valorizadas nos centros urbanos.

• E.

  o estudo geográfico dos cinco continentes e suas culturas com foco especialmente em sua história.

A partir dos anos 70 do século XX, surgem estudos sobre o processo de leitura de obras de arte, elucidando os aspectos que primeiro chamam atenção ao olhar do aluno e a maneira como se chega a uma compreensão contextualizada das obras. Tais investigações foram realizadas pelos pesquisadores

• A.

  Michael Parsons; Fernando Hernandez; Maria Helena Martins.

• B.

  Fernando Hernandez; Howard Gardner; Cildo Meireles.

• C.

  Ana Mae Barbosa; Regina Machado; Abigail Housen.

• D.

  Edmund Feldman; Abigail Housen; Michael Parsons.

• E.

  Maria Helena Martins; Analice Dutra Pillar; Ivone Richter.

Sobre a relação entre arte e tecnologia, Diana Domingues (In: Pillar, 1999), artista e teórica sobre arte e tecnologia, comenta que a partir dos anos 50 do século XX, surgem produções artísticas cujo aparecimento somente é possível pela interpenetração de conhecimentos de artistas, técnicos e cientistas, como a imagem abaixo, da obra do artista:

• A.

  Guto Lacaz.

• B.

  Abraham Palatnik.

• C.

  Alexander Calder.

• D.

  Jean Tinguely.

• E.

  Mestre Molina.

Abigail Housen (citada por Rossi, In: Pillar, 1999) afirma que o desenvolvimento estético continua durante toda a vida. Para isso acontecer, é preciso garantir

• A.

  o aprendizado da contextualização, do registro e da exposição da arte em moldes museológicos.

• B.

  o exercício e o pensamento abstrato sobre arte abstrata.

• C.

  a curadoria educativa e o fazer artístico.

• D.

  o diálogo e o contato constante com os artistas e suas obras originais.

• E.

  a exposição à arte e a familiaridade com ela.

Nas ambientações artísticas do tipo performances, happenings e instalações, a recepção da obra acontece por meio de

• A.

  contemplação ativa do olhar e a significação se dá unicamente em termos da visualidade.

• B.

  convocação multissensorial e a significação é produzida na apreensão sinestésica.

• C.

  fruição sinestésica e a construção da significação só é possível por meio da familiaridade com os códigos da linguagem.

• D.

  mediação estética e a significação ocorre pela interação do público com perguntas sobre a materialidade da obra.

• E.

  leitura do receptor e sua estética.

Paul Klee registra em suas anotações: No momento em que eu pretendia diluir com aguarrás uma base de asfalto já aquecida e que havia ficado grossa demais, ela se marmorizou, transformando-se em uma base bonita e singular para água-tinta. (citado por Salles, 2007).

O relato do artista sobre o percurso criador mostra o conceito de

• A.

  efêmero.

• B.

  erro.

• C.

  caos.

• D.

  experimentação.

• E.

  acaso.

A cultura nas sociedades pós-industriais, pós-modernas e globalizadas do século XXI pode ser chamada de

• A.

  material e imaterial.

• B.

  mercadológica.

• C.

  híbrida.

• D.

  massa.

• E.

  midiática.

Considere as afirmações:

I. A tendência de associar o Ensino da Arte com a Cultura Visual é forte.

II. O compromisso com a diversidade cultural é enfatizado pela Arte-Educação Pós-Moderna.

III. O conhecimento da imagem é de fundamental importância tanto para o desenvolvimento da subjetividade quanto para o desenvolvimento profissional.

IV. A originalidade é um fator da criatividade extremamente valorizado.

Sobre o pensamento de Ana Mae Barbosa em relação à Arte na escola, atualmente, está correto o que se afirma em

• A.

  I, II e III, apenas.

• B.

  II e III, apenas.

• C.

  I e II, apenas.

• D.

  I, II, III e IV.

• E.

  III e IV, apenas.

Na história da arte brasileira, dois artistas que, muito significativamente, operaram com a inserção do corpo inteiro do receptor na construção de suas obras são

• A.

  Regina Silveira e Tunga.

• B.

  Lygia Clark e Hélio Oiticica.

• C.

  Iole de Freitas e Nuno Ramos.

• D.

  Carmela Gross e Cildo Meireles.

• E.

  Tarsila do Amaral e Amilcar de Castro.

O projeto de criação do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional − Iphan −, em 1937, envolveu a intelectualidade modernista e teve como base um anteprojeto elaborado por

• A.

  Mário de Andrade.

• B.

  Tarsila do Amaral.

• C.

  Oswald de Andrade.

• D.

  Menotti del Picchia.

• E.

  Graça Aranha.